Dúo Naktê: “Queremos revolucionar, visibilizar y ampliar nuestro repertorio”

Habéis conseguido el segundo premio en el Concurso Nacional de Juventudes Musicales de Ávila, ¿qué supone para vosotros este logro?
Fue muy emocionante, ya que se reconoce todo el trabajo y esfuerzo realizado durante estos años. Y nos empuja a seguir desarrollando repertorio a este nivel y mantener esa inquietud por avanzar y mejorar día tras día.
 

Además, habéis sido finalistas en otra serie de concursos este año y tocaréis en las Fiestas de San Pedro, ¿cómo estáis viviendo este buen momento profesional?
Actualmente, vivimos uno de los mejores momentos de nuestra trayectoria. Como dúo, al tratarse de una formación atípica, fresca y atrevida, nos enorgullece haber podido adentrarnos en el circuito de concursos nacionales e internacionales y haber tenido la oportunidad de tocar en numerosos escenarios y salas de concierto. Es un auténtico regalo. En cuanto a las Fiestas de San Pedro, nos gustaría dar las gracias al Ayuntamiento, ya que siempre es un placer para ambos por contar con el calor y los aplausos de familiares y amigos.
 

Todo ello a través de Dúo Naktê, un proyecto que pusisteis en marcha hace dos años. ¿Cómo surgió el proyecto?
Surge desde un punto de vista ordinario, es decir, por la iniciativa de dos jóvenes músicos apasionados que cursan juntos sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. La idea inicial fue formar un grupo de música de cámara para el curso académico 2022-2023, pero pronto nos movieron objetivos comunes y la propuesta empezó a formalizarse.
 

¿Qué música ofrecéis?
Con el propósito de renovar el lenguaje tradicional de la música de cámara y contribuir en el desarrollo de la música más actual, surgen dos programas: uno, enfocado en la música contemporánea y, por tanto, original para nuestra formación, y otro, basado en transcripciones y adaptaciones de piezas de otras épocas (Barroco, Romanticismo…). Así mismo, combinando ambas, da lugar a una propuesta que bautizamos como ‘Tradición renovada’, un viaje emocional desde la música antigua hasta la actualidad.
 

¿Qué es lo mejor y lo más difícil de esta combinación de acordeón y saxofón?
Desde la sinceridad y naturalidad, por un lado, nuestra combinación dota de una sonoridad original y atrayente, que conseguimos mediante el empaste de ambos timbres y, a su vez, permite desarrollar un repertorio ecléctico. Por otro lado, la tarea más compleja es la búsqueda de obras y nuevo repertorio ya que, en su mayoría, es muy escaso y poco visible.
 

¿En qué artistas os fijáis?
Tenemos la gran suerte de contar con varios referentes musicales inmensurables a nuestro lado, que nos han tutelado durante todos estos años: Andrés Gomis, Ander Telleria, Ferdinando Trematore y Manuel Fernández. En otro contexto, el dúo Peirani -Parisien, integrado por Vincent Peirani y Emile Parisien, nos aportan otras perspectivas y sonoridades diferentes, posibles para poder desarrollar en un futuro.
 

¿Qué metas os habéis marcado en el mundo de la música?
Queremos revolucionar, visibilizar, renovar y ampliar el repertorio del dúo, acercar las posibilidades de nuestros instrumentos a todo tipo de público, así como formalizar y perpetuar nuestra formación con grabaciones de discos, colaboraciones con compositores, encargos de nuevas obras, etc.